Любовь. Рецензия на фильм «Аритмия»

Олег (Александр Яценко) – врач скорой помощи. Он спасает жизни, проявляя смекалку, находчивость и всегда действует по совести, что зачастую противоречит существующему регламенту. На него постоянно поступают жалобы, и он стоически выдерживает штрафные санкции. У Олега два состояния: либо пьет, либо на смене. Он не замечает, как его семейная жизнь рушится. Жена Катя (Ирина Горбачева) предлагает развестись. Тем временем приходит новый руководитель (Максим Лагашкин). Движимый неистовым желанием выслужиться, он пытается во что бы то ни стало претворить в жизнь реформу здравоохранения и ратует за непрекословное следование нормативам. Олег не может вписаться в новый формат работы.

 Шестая полнометражная работа Бориса Хлебникова, с легкой руки критиков снискавшего славу как русский Каурисмяки и Джармуш, а также как один из ярких представителей «новой русской волны» (которой на самом деле не было и нет), «Аритмия» яркое событие в современном отечественном кино.

www.kinopoisk.ru

Ранние работы Хлебникова нулевых отличались простой фабулой, умещающейся в два предложения. Эффект больше достигался длиннотами, превосходно выстроенной композицией, интершумами, осторожным обращением с музыкой и, как итог, абсолютной сдержанностью и минимализмом. От фильма к фильму сюжетная составляющая все разрасталась и разрасталась, как и количество «склеек», но это не влияло негативно на эстетику картин режиссера (за исключением «Пока ночь не разлучит»). Скорее это служило необходимым мостиком между Хлебниковым-киноведом и Хлебниковым-режиссером. Квинтэссенцией этого генезиса и является «Аритмия». Так, режиссер вернулся к исходной точке в новом качестве. Ведь по сути «Аритмия» - это роуд-муви (как и дебютная «Коктебель»). Связующим звеном, сквозным сюжетом, проходит история краха семьи. Между тем «скорая» под вой сирены и блеск проблесковых маячков проносится по различным архетипам российского общества: молодая мамаша с инфарктом в 30 лет; свидетели иеговы; разборка в кафешке с поножовщиной. В каждом движении актеров и их репликах, в мельчайших деталях и подробностях - все настолько естественно живет в наполнении каждого кадра, что не покидает ощущение, что все это происходит где-то за углом, что каждого из героев ты уже где-то видел.

Социальная составляющая всегда была неотъемлемой частью всех без исключения картин Хлебникова: личностное падение («Коктебель»), закрытие градообразующего предприятия («Свободное плавание»), жестокость мегаполиса («Сумасшедшая помощь») и столкновение с властью («Долгая счастливая жизнь»). Говорит на эти темы Хлебников очень тихо и деликатно, избегая даже минимального пафоса и спекуляции. И этим сказанным «между делом» попадает в цель еще сильнее, не раздражая, но привлекая внимание. В «Аритмии» критике подвергается реформа здравоохранения с ее по-чиновничьи «сухим» всеобъемлющим регламентом, в который не укладывается такая гибкая история, как спасение человеческих жизней. С этим не может мириться Олег. Он тихо и незаметно бунтует. Не лезет на броневик, а противостоит действием, руководствуясь исключительно своим внутренним нравственным императивом. Геройское начало Олега при этом резонирует с его слабостью и страхом. Его жизнь разделена на смены и бытовой алкоголизм. Но не это становится катализатором развода, а будто совместная жизнь двух людей, но в разных измерениях. Непонимание друг друга. Об этом Олегу и говорит Катя, блестяще сыгранная Ириной Горбачевой. Но лучше понять и быть вместе, чем постоянно переставлять мешающийся надувной матрац по и без того крошечной съемной квартирке.

Да и фильм собственно лишь отчасти о разводе. Он скорее о любви. Хоть любовь эта и происходит между запутавшимися людьми, но она есть. А как еще объяснить, что предложение развестись Катя способна сформулировать только на цифровом носителе посредством СМС. Из этих «отчасти» состоит вся картина (как и многоликая и многогранная человеческая жизнь, не терпящая разделения на белое и черное, и воспевающая полутона). Отчасти, чтобы задуматься. Отчасти, чтобы выйти из кинозала с легкой грустью, но улыбкой на лице.

5 из 5

Убить Пеннивайза. Рецензия на фильм «Оно»

Роману Стивена Кинга «Оно» 30 лет. По сути клоун Пенивайз - мой ровесник. Первая экранизация (и до сегодняшнего дня единственная) состоялась в 1990 году и произвела на меня неизгладимое впечатление. Жутковатого клоуна в исполнении Тима Карри я вспоминаю и по сей день при достаточно посредственных качествах остальных составляющих картины. И вот теперь, как это принято во втором десятилетии 21 века, времени ремейков и сиквелов, выходит возрождение классического и одного из основных произведений живого классика, и с ним все наоборот.

www.kinopoisk.ru

У руля в этот раз Андрес Мускетти, автор хоррора средней руки «Мама». Место действия перенесено в 1989 год, но вымышленный городок Дерри так и остался на месте со статуей дровосеку, которая на самом деле находится в городе Бангор, в котором жил Стивен Кинг. Все так же в центре сюжета группа детей-аутсайдеров, которых терроризирует злобный клоун. Дальнейший пересказ сюжета не имеет никакого смысла, так как либо вы его и так знаете по книге или первой экранизации, либо догадаетесь, что будет дальше, ибо интриги никакой в «Оно» нет. Это классический фильм ужасов. Хотя фильм ужасов ли?

Надо отметить, что «Оно» паталогически нестрашен. Он не завораживает и не приковывает. Он не заставляет мурашки бегать по спине, и цепляться ногтями за подлокотники кресла тоже не тянет. Он вообще о другом. О цене истинной дружбы, о сплоченности, о взрослении и детстве в целом. Мир взрослых здесь, в Дерри, даже не столько изолирован от мира детей, но агрессивен и опасен. Единственные взрослые в этом фильме - капитальные уроды. Будь то толстая мамашка, заставляющая своего ребенка принимать лекарства от несуществующей болезни, или похотливый папашка, видящий в своей дочери объект вожделения и настолько не скрывающий этого, что героиня из страха вынуждена состричь волосы, чтобы походить на мальчика. Даже эпизодичный персонаж аптекаря так однозначно флиртует с девочкой, что аж тошно становится. Все это сплошная череда детских травм, и с ними дети один на один. Олицетворением страха же является клоун Пеннивайз, с которым детям и предстоит сразиться. Потому что подчинение этому страху сродни самоубийству или убийству реального человека, причины страха, детской травмы.

meownauts.com/it-movie-review/

Таким образом, мы имеем драму, но никак не фильм ужасов. Клоун настолько искусственно интегрирован в эту историю, что картину можно разделить на две части огромной жирной чертой. И эту ватерлинию чувствуешь как никогда. А теперь будет типа страшный момент с клоуном.  А теперь началась часть из жизни детей, которые так хотят безмятежного лета, обладая при этом вовсе не безмятежной жизнью, и вот здесь, где у Кинга начинается настоящий ужас. Пеннивайза можно было вообще убрать из фильма без особых потерь, потому что дети, которые, кстати сказать, превосходны, и за ними реально интересно наблюдать, вот истинный источник эмоций в картине, от смеха до грусти. Поэтому когда в кульминации клоуна невыносимо много, фильм становится донельзя тяжеловесным и банально неинтересным. Очень жаль, что так, потому что сам Пеннивайз в исполнении Билла Скарсгарда очень хорош. Зловещее олицетворение зла. Инфернальным озорством и весельем пронизано каждое движение клоуна, но в любой момент Оно двинется на тебя с ошеломляющей скоростью, раскрыв пасть полную опасно острых зубов.

Впечатление у каждого, конечно, сложится в соответствии с ожиданиями, но срастить в единое целое полотно первоисточника так и не получилось, как и не получилось этого сделать в 1990 году. Может, все таки есть вещи, которые лучше вообще не трогать.

 3 из 5

Н - неопределенность. Рецензия на фильм «Малыш на драйве»

«Малыш на драйве» - первый полноценный американский фильм прославленного режиссера Эдгара Райта, автора культовых картин «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».

www.kinopoisk.ru

В центре сюжета молодой паренек по прозвищу Малыш (Энсел Элгорд) невольно зарабатывает на жизнь водителем на ограблениях. Он постоянно слушает музыку, которая отвлекает его от звона в ушах, последствия автокатастрофы, в которой погибли его родители. Работа Малышу не по душе, но выбраться из этого мира с каждым ограблением все сложнее и сложнее.

Мир Эдгара Райта всегда был далек от действительности. Максимальная степень условности на грани абсурда попадала в цель за счет обстоятельных предлагаемых обстоятельств и четкой экспозиции, погружающих зрителя в картину и объясняющих дальнейшие правила игры. Так условность превращалась новую реальность. В «Типа крутые легавые» неудачливого полицейского отправляют на край туманного Альбиона в очень странный городок, и градус безумия и абсурда был обусловлен этим мирком. В «Армаггедец» группа университетских товарищей отправляется в студенческий городок, чтобы осуществить мечту и пройти за один вечер все пабы и в каждом пропустить по пинте. Здесь обыгрывалась страсть англичан к выпивке и пабам и их чрезвычайно огромное количество на один квадратный километр английской земли. Максимальной же степени условности Райт достиг в «Скотт Пилигрим против всех». Своего рода ода видеоиграм, комиксам и гигам. Романтическая комедия, коей является «Скотт», в таком антураже смотрелась на удивление органично и ново.

К сожалению, всего этого нельзя сказать про «Малыш на драйве». Максимально приблизившись к реальности, Райт пытается остаться в своем выдуманном мире. Это вызывает оторопь и недоумение. А разудалый абсурд превращается в ничем не обоснованный сюрреализм. Герои выглядят нарочито плоско и карикатурно, и за них не переживаешь, так как с ними, в следующей сцене, может приключиться любая разудалая чушь.

Первая картина, которая всплывает в сознании при просмотре «Малыша» - это «Драйв» Николаса Виндинг Рефна. И это уж совсем странно. Сдержанная и стильная работа Рефна (и, наверно, единственная не противоречивая в фильмографии датчанина), под музыку Клифа Мартинеса и Кавинского, ведет нас к неотвратимому и закономерному финалу. «Малыш» же развивается, скача от сдержанности «Драйва» до безумия «Скотта». Этот диссонанс не позволяет остаться в фильме. В какой-то момент просто становится все равно, и приходит она, усталость.

Единственное светлое пятно на полотне «Малыш на драйве» - это музыка и драматургия. Звуковой ряд здесь полноценное действующее лицо. Правда, в кульминации ждешь именно от этого действующего лица решительности, но увы. Драматургия же и правда не тривиальна даже в этом сумасбродном формате. Поворотные события в сюжете работают особенно в моменте смены главного злодея. Перевертыш срабатывает даже при некоторой неподготовленности линии Кевина Спейси, играющего заправского мафиози и мозгового центра всех ограблений.

Все это попурри неопределенности замешано в термоядерный коктейль, который не хочется пить.

3 из 5  

ММКФ-2017: Что бы я посмотрел

Сегодня стартует 39-ый Московский Международный Кинофестиваль. Киносмотр продлится до 29 июня. Хоть ММКФ и не славится сильной конкурсной программой, в его рамках всегда есть, что посмотреть вне конкурса и что зачастую уже невозможно будет увидеть в прокате. Интересно отметить, что в 2005 году приз ФИПРЕССИ ММКФ получила экспериментальная дебютная картина шведского режиссера Рубена Эстлунда. Того самого, который в последствии получил сначала «Особый взгляд» в Каннах в 2014 за фильм «Форс-мажор», а в этом году – Золотую пальмовую ветвь за «Квадрат».

http://www.kinokadr.ru

Что же смотреть в этом году? Из объемной программы я даю перечень картин, все из которых с большим удовольствием я бы посмотрел.

120 ударов в минуту (реж. Робен Компийо)

90-ые, Франция. История любви двух активистов организации, борющейся с безразличием общества к ВИЧ-инфицированным людям. Гран-при Канн-2017

На пределе (реж. Фатих Акин)

История мести женщины, потерявшей мужа и сына. Лучшая женская роль Канн-2017 (Дайана Крюгер).

Детство Жанны Д’Арк (реж. Брюно Дюмон)

Музыкальная комедия радикального француза - обладателя двух Гран-при Каннского кинофестиваля.

По ту сторону надежды (реж. Аки Каурисмяки)

Классик мирового кино в общем и финского в частности, Аки Каурисмяки снял гуманистическую картину про сирийского беженца; нашедшего приют в пабе. Лучший режиссер Берлинале-2017.

След зверя (реж. Агнешка Холланд)

Пенсионерка-зоолог расследует серию убийств достопочтенных членов общества. Как уже многие отметили, «Твин пикс» от классика польского кино.

О теле и душе (реж. Ильдико Эньенди)

Сюрреалистическая картина о любви двух людей на фоне бойни, видящих одинаковые сны. «Золотой медведь» Берлинале-2017

Купи меня (реж. Вадим Перельман)

Режиссер «Дома из песка и тумана» и сериала «Измены» о женщине, ее желаниях и выборе.

Карп отмороженный (реж. Владимир Котт)

Трагикомедия о смертельно больной пенсионерке, усердно готовящейся к собственным похоронам, чтобы не обременять своего сына, которого она не видела пять лет. Ей дарят карпа, который кардинально меняет ее жизнь.

Сердечный камень (реж. Гутмундур Арнар Гудмундсон)

Исландская глубинка. История о двух подростках. Одному из них нравится девочка, а другому – его друг.

Сеть (реж. Ким Ки Дук)

Северокорейского рыбака случайно относит на территорию Южной Кореи.

Послеобразы (реж. Анджей Вайда)

Последний фильм мастера.

 Я не ваш негр (реж. Рауль Пек)

 Документальный фильм об истории расизма. Номинант на премию Оскар-2017.

Израненные сердца (реж. Раду Жуде)

Жизнь туберкулезного санатория и приближающийся фашизм.

Рецензия на фильм «Стражи галактики. Часть 2»

Джеймс Ганн из той плеяды режиссеров, которые умудряются выживать в жестоком мире многомиллионных проектов, оставаясь при этом самобытными авторами. В этот список наряду с Джеймсом попадают Питер Джексон, Кэтрин Бигелоу, Джеймс Кэмерон, Сэм Рэйми и Зак Снайдер. Хотя многие и поспорят насчет наличия Снайдера в этом списке, но чаша весов «Хранителей», единственного достойного ответа и антипода Marvel от вселенной DC, перевешивает последующие неудачи.

Так или иначе все вышеупомянутые авторы начинали свою карьеру либо с треша (в хорошем понимании этого слова), либо с хорроров. У Питера Джексона, когда он еще снимал в Новой Зеландии, начало сложилось с «В дурном вкусе» и «Живая мертвечина». Будущий режиссер «Терминатора», «Титаника» и «Аватара» Джеймс Кэмерон дебютировал с трешовым фильмом «Пираньи 2. Нерест». А вставший у истоков экранизаций марвеловских комиксов Сэм Рейми прославился культовой серией фильмов «Зловещие мертвецы». 

www.kinopoisk.ru

Джеймс Ганн дебютировал в кино с хоррором «Слизняк», а за 10 лет до этого был одним из сценаристов фильма «Тромео и Джульетта» от легендарной студии Troma, которая своего рода противоположность Marvel. Обладая своей вселенной Tromaville, студия плевала на возрастные рейтинги, какие-либо каноны, а безумие и жестокость были возведены в абсолют. Далее в 2014 году Джеймс стал обладателем сразу двух золотых малин – как режиссер и как сценарист – за альманах «Муви 43». А в следующем году вышли «Стражи галактики». От таких перипетий возникает вопрос. Как же так вышло, что вчерашние бунтари, экспериментаторы и энтузиасты жанров, в которых реки крови и веселое сумасбродство, возведенное в абсурд, правят бал, вдруг превращаются в мейнстримовых режиссеров, которые умеют удивить?

И ответ, видимо, кроется как раз в этих самых истоках. В желании быть не просто исполнителем, но автором. Смелым новатором, готовым пробивать заплесневевшие каноны жанра, и результат поражает.

Тут же возникает второй вопрос. Как отличить талантливого мастера, сознательно создающего треш, от профана, бездарности, который лишь прикрывается удобным форматом, позволяющим творить всякое мракобесие? И ответ получается очевидный: время покажет. И так было всегда. И «Стражи галактики», которые своего рода авторский проект Джеймса Ганна, яркое тому подтверждение.

Режиссер в одночасье снимает бодрое, сбалансированное и внятное кино. Причем, откуда не возьмись за всей хулиганской манерой появляется ремесленническая пунктуальность и четко выстроенная драматургия. Каждый «крючок», оставленный рано или поздно срабатывает. Чеховское ружье здесь стреляет. Каждая сцена двигает сюжет вперед. Все это, вкупе с блестящим актерским ансамблем и истинной любовью автора к своему творению, делает из «Стражей галактики» веху в истории супергеройского кино.

Все это касается и «Стражей галактики. Часть 2». Являясь логическим продолжением первого фильма, вторая часть ни разу его не повторяет. Конфликтная основа осталась прежней, но герои получили опыт и движутся дальше. И если первый фильм о дружбе, то второй уже о семье.

За лихими спецэффектами и экшеном стоят извечные темы. Отец – это не тот кто родил, а тот кто воспитал. Бесконечная агрессия к близким людям – это защитная реакция, и ее необходимо преодолевать. Прошлое остается в прошлом, и нужно двигаться дальше, любить настоящее и смотреть в будущее. Фильм об искуплении и последующем прощении.

Все это рассказано исключительно языком кинематографа, через фабулу и образы, яркие и оригинальные.

В итоге «Стражи галактики. Часть 2» достойное во всех отношениях продолжение лучшего фильма от Marvel. Кассетный плеер теперь сменился на mp3-плеер, и там теперь 300 песен. Ждем «Guardians of the galaxy. Vol 3».

5 из 5