Перед «Притяжением». Встреча с Федором Бондарчуком.

В преддверии проката фильма «Притяжения», старт которого намечен на 26 января, 17 января состоялась встреча в 1 зале кинотеатра «Октябрь»  с режиссером фильма Федором Бондарчуком, авторами идеи и продюсерами Михаилом Врубелем и Александром Андрющенко, а так же исполнителями главных ролей Ириной Старшенбаум и Александром Петровым.

В рамках встречи были показаны промо материалы «Притяжения» и состоялась обстоятельная беседа под чутким руководством Антона Долина.

Что же теперь становится понятно о фильме «Притяжение»?

Во время уникального по своей силе метеоритного дождя, который видно невооруженным взглядом средь бела дня, неопознанный летающий объект падает в Чертаново. Вооруженные силы пытаются понять, с каким настроем прибыли незваные гости, а тем временем жители Чертаново собираются дать отпор пришельцам.

Идея «Притяжения» родилась в 2013 году и в своей основе имеет вполне себе реальную историю, в которой одна из сторон конфликта заменена на пришельцев.

Авторы обстоятельно подошли к делу. Был придуман мир, из которого прибыли инопланетяне, для дальнейшей детальной разработки сценария и визуализации инопланетян и их средства передвижения. В общей сложности было около 60 драфтов сценария. Еще одна особенность картины, которую отметил Федор Бондарчук, это как абсолютно новая команда кинематографистов, с которой режиссер ранее не работал, так и манера съемки, в которой он не снимал, свойственная для современного фантастического кино. Минимально использована академическая съемка, много динамичной камеры. Также фильм будет демонстрироваться в формате iMAX, что тоже внесло коррективы в частности в монтаж картины с учетом технических особенностей формата. Хотя Федор надеется, что зритель вообще монтажа не заметит благодаря погружению в историю.

Актеры в основном молодые, такие как Ирина Старшенбаум и Александр Петров. Но есть и «тертые калачи», такие как Сергей Гармаш и Олег Меньшиков. Отдельно стоит отметить, что в фильме присутствует сразу несколько актеров лично мной очень любимого «Гоголь-центра». Никита Кукушкин, Риналь Мухаметов и Евгений Сангаджиев. Бондарчук о них  выразился следующим образом: «Кирилл Семенович (Серебренников), видимо, знает, то чего мы не знаем… Не имею представления, как он это делает».

Дэйв Уайтхэд, саунд-дизайнер, www.izotope.com

Саунд-дизайн «Притяжения» – отдельный пункт гордости авторов, так как над ним трудился знаменитый специалист своего дела Дэйв Уайтхед. Родом он из Новой Зеландии и занимался саунд-дизайном таких картин, как «Район №9», «Элизиум», «Хоббит» и «Робот по имени Чаппи». Одна из его последних работ – голоса пришельцев в «Прибытии» Дени Вильнева. Отправной точкой в саунд-дизайне пришельцев стали свойства воды.

Вообще, и об этом было сказано на встрече, перед Бондарчуком встала непростая для него задача. Место действия фильма настоящее, и поэтому нет возможности уцепиться в изобразительном решении фильма за эпоху, в случае прошлого, и за футуристическую фантазию, в случае будущего.

Со слов Бондарчука, его фильм о том, что не стоит нестись с шашкой наголо, надо остановиться, выдохнуть и принять обдуманное решение.

Что же касается изобразительного ряда, то, по признанию режиссера, основное было вынесено в postproduction. С одной стороны актеры и сценарий, а с другой графика. Вот здесь важен баланс между цифрой и аналогом, между историей и аттракционом. 

Узнать, получились ли амбициозные планы авторов картины «Притяжение», можно будет только после выхода на экраны 26 января. Как говорится, поживем увидим.

Сидеть между двух стульев. Рецензия на фильм «Закон ночи».

1920-ые годы. Вернувшийся с войны Джо Коглин решает, что больше он ничьи приказы выполнять не собирается. Сначала он промышляет налетами, но затем, перебравшись из Бостона в Тампу, штат Флорида, становится бутлегером.

Бен Аффлек – уникальный пример того, как в одном человеке умещается средней руки актер, счастливый обладатель золотой малины («Сорвиголова»), и отличный режиссер и сценарист, обладатель двух премий Оскар («Умница Уилл Хантинг» - сценарий; «Операция Арго» - фильм года). И если актерская карьера Бена началась в далеком 1981 году, то как режиссер он дебютировал сравнительно недавно в 2007 году (был еще короткометражный фильм с фееричным названием «Я убил жену-лесбиянку, повесил ее на мясной крюк, и теперь у меня контракт с Диснеем на три фильма», созданный в 1993 году).

В 2007 году Аффлек заявляет о себе как о крепком режиссере картиной «Прощай, детка, прощай». Главную роль исполнил его брат Кейси Аффлек. Наверно, никто тогда не ожидал такой мощной и сбитой картины от актера, чья фильмография зиждилась на комедиях, романтических комедиях, мелодрамах, триллерах и одном худшем в истории фильме по комиксам.

В 2010 году выходит вторая режиссерская работа Бена Аффлека «Город воров».  В общем и целом это была не плохая работа, но уровня дебюта она не достигла. Самой слабой стороной картины была главная роль, сыгранная самим Беном. Удивительно, что в  то же время Джереми Реннер за роль в том же самом фильме получил номинацию на премию Оскар за «Лучшую мужскую роль второго плана». Очередное противоречие в карьере Аффлека.

www.kinopoisk.ru

Триумф наступил в 2012 году, когда в прокат вышла «Операция Арго». Основанная на реальной истории, картина повествовала о событиях 1979 года, когда революция в Иране достигает своего апогея. Исламисты штурмуют посольство США и берут в заложники 52 американца. Шестерым удается укрыться в городе, но обнаружение их исламистами на территории Тегерана грозит им неминуемой смертью. Специалист ЦРУ Тони Мендес предлагает план освобождения.

 «Операция Арго» - это тот редкий случай, когда Бен-актер ужились на площадке с Аффлеком-режиссером. В итоге два золотых глобуса и три Оскара. Фильм получился динамичным и интересным. Яркие герои, хороший ритм и искреннее признание в любви к кинематографу и его созидательной силе.

«Закон ночи» - 51-ая картина Бена-актера и 4-ая Аффлека-режиссера. И, к сожалению, можно констатировать, что такого равновесного сплава, как в «Операции Арго», не получилось. Здесь происходит ровно то же самое, что и произошло в «Городе воров». Великолепно проработанный второй план картины с чудесными актерскими работами Эль Фаннинг, Брендана Глисона и Криса Купера (тут же вспоминается его роль в «Красоте по-американски» Сэма Мендеса) тонет в унылой актерской работе Бена. Столь же вязкое и само повествование. Не видишь в герое и человека вернувшегося с войны в поисках свободного мира без приказов и законов. Этот факт, как и многое в экспозиции, вынесен в закадровый голос. Если бы не он, то в сухом остатке перед нами типичный начинающий бандит, плавно переходящий в статус «гангстер». Но этот переход практически не заметен. Мысль же о том, что у каждого поступка есть последствия, не то чтобы не нова, но лежит в основе любой драматургии. На протяжении всего фильма не покидает ощущение недосказанности, причем именно общей и именно касающейся центрального персонажа.

            «Закону ночи» ближе всего по духу картина братьев Коэн «Перекресток Миллера», но без характерной для братьев притягательности в сценарии, и «Проклятый путь» Сэма Мендеса, но без того уровня сурового безысходного драматизма.

Но ни в коем случае фильм нельзя назвать провальным. У него множество великолепно скроенных и захватывающих сцен, с глубоко проработанными персонажами, но увы в полноценную картину они так и не складываются. Возможно, стоит сконцентрироваться на чем-то одном. Ведь очевидно, что когда Аффлек-режиссер не пересекается с Беном-актером, все выходит просто чудесно.

P.S.: Кстати, в 2015 году Бен Аффлек получил еще одну золотую малину. Правда в номинации «за восстановление репутации».

3 из 5

City of stars. Рецензия на фильм "Ла-Ла-Лэнд"

*читать под музыку из трейлера*
Она (Эмма Стоун) – начинающая актриса, подрабатывающая баристой в кафе студии Warner Brothers и бегающая по кастингам, на которых ей вечно отказывают.

Он (Райан Гослинг) – джазовый музыкант без средств к существованию, мечтающий о собственном джазовом клубе.

Однажды они встретились…

«Ла-Ла Лэнд» - вторая полнометражная работа 31-летнего Дэмьена Шазелла, взорвавшего в 2013 году Санденс своей дебютной полнометражной работой «Одержимость» о молодом джазовом барабанщике и его тиране-учителе,  за роль которого Дж. К. Симмонс получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.

В копилке «Ла-Ла Лэнд» уже 7 золотых глобусов и пророчества на все мыслимые и немыслимые Оскары. 

И не удивительно, особенно для Америки, чья традиция мюзикла уже давно укоренилась в сознании всех американцев. Мюзикл – редкий жанр в пространстве кинематографа последних лет, но в случае «Ла-Ла Лэнд» суть не в том, что все изголодались по добротному мюзиклу, а в том, что эта картина – беспрецедентный сплав классики и новаторства молодых. Ни в коем случае это не постмодернистский зверь, который проскакал бы незамеченным по экранам и канул в небытие. Это нечто совершенно новое и от того столь захватывающее. Это фильм о мечтателях, созданный мечтателями.

www.kinopoisk.ru

Отчасти эта картина продолжает проблематику, поднятую режиссером в «Одержимости». Принимая решения о достижении высшей цели, мечты, ты должен принять тот прискорбный факт, что рискуешь потерять что-то близкое или кого-то близкого и остаться на этом пути в одиночку. Но осознание подобного тезиса, выдвинутого автором, лишь конец пути. До этого «Ла-Ла Лэнд» откроет перед зрителем множество важнейших вопросов и сторон жизни каждого без исключения человека. Возьмет за душу всеми доступными инструментами: актеры, монтаж, фабула и великолепная музыка Джастина Гурвица.

Центральные персонажи в исполнении Эммы Стоун и Райана Гослинга - великолепный тандем, от которого получаешь истинное наслаждение. Ровно такое же наслаждение получаешь от всех без исключения эпизодических ролей, среди которых хоть и маленькое, но столь яркое появление Дж. К. Симмонса.

«Ла-Ла Лэнд» - это фильм о мечтателях, джазе и Голливуде, снятый с искренней любовью как ко взлетам, так и к падениям – неотъемлемым атрибутам движения к мечте. 

Прошлое и настоящее переплетаются в картине столь органично и являют собой неотъемлемый инструмент автора. Еле заметные атрибуты прошлого внедрены в современное пространство. Это и мегафон в руках режиссера, и старинные софиты, и ретро-титры, и в принципе финальный кадр с надписью made in Hollywood. Это своего рода и дань уважения, и легкая ностальгия, и столкновение эпох. Не зря один из персонажей говорит герою Гослинга, ратующему за старый добрый классический free jazz: «Ты – ретроград». И подобные конфликты пронизывают картину насквозь. Ретрограды и новаторы, идеализм и прагматизм, вера и уныние – и все эти столкновения и метаморфозы происходят как между героями, так и внутри отдельно взятого персонажа. И вот здесь начинается настоящая магия драматургии, настоящее искусство донести на базе простой истории любви столь важные мысли.

 А последняя сцена, которая без единого слова, только музыкой открывает новую грань, новый посыл, не давая зрителю оторваться от экрана, а чувство легкой и светлой грусти стоит комом в горле, еле заметно распространяясь волнами в сторону слезных желез – это и есть магия кино. Когда выйдя из кинозала, ты еще несколько дней напеваешь «City of stars».

5 из 5

Viking?! Who do you call Viking?! Рецензия на фильм "Викинг".

"Чем выше взлетишь, тем больнее падать", - с этой цитаты Мао Цзедуна начинается фильм Андрея Кравчука "Викинг". И как с легкой руки авторов картины народная пословица нашла своего отца в лице "председателя Мао", так и выстроен весь фильм: викинг без викинга, крещение без крещения и Владимир без Владимира.

События фильма разворачиваются незадолго до Крещения Руси в 988 году. В 972 году погибает князь Святослав Игоревич. Правление Киевом переходит к Ярополку, брату Владимира. В результате междоусобных войн погибает Олег, третий брат. Владимир бежит в Скандинавию, где последующие три года собирает войско...

Как показывает практика, авторы экранизаций исторических событий должны четко определиться в первую очередь со своим собственным отношением к этим самым событиям и героям. Такое самоопределение по сути составляет костяк замысла, то есть того, что автор хочет донести до зрителя. Именно здесь начинаются все проблемы "Викинга".

Совершенно непонятно, о чем же все-таки фильм?

С одной стороны, это картина о князе Владимире, но он предстает перед нами как нечто совершенно аморфное. Он не жестокий и не милостивый, не вероломный и не простак, не величественный и не жалкий. Зачастую его реакции на события не поддаются логическому объяснению, так как они есть следствие движения сюжета из ниоткуда в никуда. Собственно, на протяжении всего хронометража, картина топчется на месте, а при попытках движения незамедлительно буксует. Поэтому в момент максимального катарсиса в сцене первого причастия и последующего раскаяния Владимира не остается ничего кроме полного равнодушия.

www.kinopoisk.ru

С другой стороны, «Викинг» - фильм о Крещении Руси, но и эта тема раскрыта между делом, вскользь. Крещение Руси – основное событие в истории формирования русской государственности. Основа для объединения разрозненных княжеств в единое целое. Тут, конечно, легко свалиться в патетику, но лучше уж так, чем вообще никак. Сергея Михайловича Эйзенштейна часто упрекали в патетичности, но тем не менее это никоим образом не помешало ему стать одной из ключевых фигур мирового кинематографа, вдохновившего тех, кто уже сейчас так же вписали себя в историю, стали классиками, на фильмах которых учатся и которые вдохновляют молодых кинематографистов по всему миру. А все благодаря целостности замысла и силы художественного воплощения на экране. Крещение Руси в контексте «Викинга» - это интимное открытие самого князя Владимира, раскрытое в рамках одной сцены, без всяких на то резких оснований. Даже такой инструментарий, как язычество в качестве антипода христианству, со всеми своими бессмысленными и жестокими жертвоприношениями, не используется авторами. То есть сцены есть, а взаимодействия между ними нет. Подробное смакование жестокости язычества – вот и все. К примеру, Мел Гибсон в своем фильме «Апокалипсис» тоже подробнейшим образом показывал всю жестокость существовавшего общественного устройства Майя, но у него каждый кадр работал на общую идею, схожую (но не воспроизводящую) с концепцией Освальда Шпенглера в «Закате Европы», что цивилизация, достигнув определенного этапа развития, погибает от самой себя. И все сцены, весь событийный ряд, приводят зрителя к логичному и яркому финалу. Спасшиеся герои выбегают к берегу океана, где высаживаются испанские конкистадоры. «Викинг» же – это череда несвязанных между собой событий и сцен, результат которых - погружение в воду толпы людей в белых кафтанах.

И, наконец, почему «Викинг» называется викингом? Из всех персонажей в кадр попадают от силы четыре-пять наемных викингов, сражающиеся за Владимира, периодически сомневающиеся в платежеспособности князя и подкармливающие будущего крестителя отваром из галлюциногенных грибов.

Остается только одно – визуальный ряд. И вот здесь «Викинг» хорош. Натуралистичность происходящего ощущается кожей. Немногочисленная графика, которая в большинстве отечественных фильмов выбивает зрителя из картины своей убогостью, здесь уместна при доминировании огромного количества реально отстроенных декораций. Мрачно гнетущая атмосфера: грязь, кровь, отрубленные конечности, лязг мечей, копий и сабель – это по настоящему сильная сторона фильма, но вовсе недостаточная, когда во главе холодный расчет, желание угодить всем и сразу и полное отсутствие смысла. И раз уж «Викинг» начинается с цитаты Мао Дзедуна, то позволю себе и закончить цитатой китайского председателя: «...лавировали, лавировали, да не вылавировали…».

2 из 5  

Финансовый кризис для чайников. Рецензия на фильм «Игра на понижение».

Режиссер Адам МакКей, прославившийся в первую очередь абсурдными комедиями с Уиллом Ферреллом, впервые в своей карьере пытается сделать вроде как драматический фильм о финансовом кризисе 2008 года, когда, некогда считавшийся стабильным, рынок ипотечного кредитования в США вдруг рухнул, оказавшись просто «пузырем».

Итогом его стараний является пять номинаций на премию Оскар: лучший фильм, лучший актер второго плана (Кристиан Бэйл), лучший режиссер, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж.

При просмотре «Игры на понижение» почему-то волей неволей вспоминается фильм Дэвида Финчера «Зодиак». Изначально казалось, что история про маньяка, которого не поймали и по поводу которого до сих пор спорят, а был ли он вообще, заведомо провальная. Но Финчер умудрился рассказать увлекательную историю судеб людей, которые, так или иначе, были связанны с расследованием дела Зодиака. При таком подходе маньяк отходит на второй план. Это своего рода обман зрителя. И от такого при просмотре приходишь в восторг. При всей скрупулезности, с которой Финчер воспроизводит документальные подробности расследования и которые должны априори вогнать в тоску любого, получилось кино увлекательное и запоминающееся. «Зодиак» - это история людей, их взаимодействие и трансформация под влиянием предлагаемых обстоятельств. Финчер создал плацдарм, на котором смогли раскрыться абсолютно все герои его картины.

Что же происходит с «Игрой на понижение»?

www.kinopoisk.ru

Это фильм, который стоит на месте. Режиссеру не нужна драматургия. Он пытается доходчиво объяснить, что же происходило в 2008 году, когда многие потеряли жилье, а тысячи людей -работу или своих близких по обе стороны океана. Это не фильм, а рубрика «Популярные финансы» в динамичном монтаже. Внимание зрителя держат скорее не герои, а забавные, грамотно внедренные приемы в стиле «а теперь доктор экономических наук и Селена Гомес на примере партии в блэкджек расскажут, что такое синтетические производные». Возможно, это следствие комедийного наследия режиссера, которое порождает некую степень условности, и это, в первую очередь, бьет по актерам. Они, скорее типажи, нежели полноценные герои. Единственное, что им остается – это удивляться, насколько же все плохо в экономике. Вообще, такой, казалось бы, очевидный минус, связанный с развитием персонажей, положительно сказывается на самом фильме. Нет здесь героев, да и не должно быть. Ведь играющие на понижение тоже преследуют цель личного обогащения. Единственные, кто задумываются о моральной стороне вопроса – это Бен Рикерт (Брэд Питт) и Марк Баум (Стив Карелл). Из-за этого именно они остаются самыми наполненными персонажами фильма. Отдельно стоит отметить работу Стива Карелла, который начиная с «Охотника на лис» не перестает удивлять. Из среднестатистического голливудского комика он сумел вырасти в полноценного драматического актера с множеством амплуа.

Динамичный монтаж не отпускает ни на секунду. Нет даже намека на длинноту. Как будто режиссера все время преследует страх того, что будет не интересно. Два человека обсуждают опционы, а монтаж и манера съемки таковы, что они как минимум решают, как обезвредить атомную бомбу.

Удивительно, но картину нельзя назвать провальной или не интересной. Просто это некий новый виток. Некая синтетическая конструкция, направленная в первую очередь на достижение четко поставленной задачи. Мысли о том, что расплачиваться будет не Уолл-Стрит, а простые люди. И будет новый «пузырь», и будет новый кризис, потому что исходное целеполагание людей – это жажда наживы в кратчайший срок, соратниками которой является вселенский идиотизм и недальновидность. Как говорится: «после нас хоть потоп».

4 из 5